元村正信の美術折々|2016

明日なき画廊|アートスペース貘

2019/11/12 (火)

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美術折々_240

元村正信「抗い結晶するわたしたちの」(4)

11月10日、ことしの個展も終わった。わざわざお越し頂いたかた、そしてお会いできなかった多くの方にもこの場をかりてお礼を申し上げます。いつものように、夏の宿題をひとつ片付けられたようで、いまは安堵している。

1975年の東京・田村画廊での初個展からもう44年がたつ。その半分の20年以上、ほとんど毎年、ここアートスペース貘を拠点に個展をしてきた。福岡という日本のいち地域に引きこもり、そこから一歩も出ることなく
ずっと制作を続けてきた訳である。かつての前衛芸術集団「九州派」のような、中央対地方という図式はとっくに僕にはない。ただおおくの衰退や崩壊を見てきた。いやそれは今も、やむことなく続いている。

1995年を前後とした時代の転換期は、日本においても「現代美術」の崩壊をもたらした。それ以後の、いわゆる芸術のアート化である。ここ福岡においてもそれは例外ではない。そんな中で、一人で制作をし発表を続けて
これたのは、何よりまず「アートスペース貘」という場所が何ひとつ変わらず、すぐそばにあったからだ。
まえにも書いたように、1976年のオープン以来、古ぼけたビルの2階に、43年間も続いてきたのである。

それは僕の幸運だった。まさに同時代をともに歩んでこれたのだ。ただ僕のように引きこもり閉じこもり外れた生き方が、これからの若いひとたちの手本になる訳ではないし、勧めもしない。福岡が、東京が、日本が駄目ならそとへ、海外へ出ていけばよいのだから。この国など捨てればよいのだ。

いま、芸術もまた崩壊しようとしている。いや未来があるではないか、と言われるかも知れない。たしかにまだ見ぬものが、いまだ生まれてはいないものがある。だが、これから生まれてくるであろう人たちに、はたして芸術は必要とされるのだろうか。もし必要とされる「芸術」がありえるとしたら、それはどんなものだろうか。

商品でもビジネスでも消費でも、たんなるツールでもスマホでもネットでもない、つながりでも友だちでも生活でも、名誉でも金でも地位でもない「芸術」とは何なのか。そんな「芸術」は、はたして必要とされるのだろうか。あるのだろうか。だれがそれに応えてくれるのだろう。

僕が言っているのは、過去の偉大な古典作品や芸術遺産の賑わいや再帰なんかではない。現在であり未来の「芸術」というもののかたちなのである。何が芸術で、なにが芸術ではないのか。マルクス・ガブリエルが『私は脳ではない』(講談社)といったように、もし「私は芸術ではない」と近い未来に、いや明日にでもだれかが宣言したとしたら、そう宣言した者こそ、きっと「何が芸術か」を語ってくれることだろう。そう期待したい。

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▲元村正信「抗い結晶するわたしたちの」2019より

2019/11/9 (土)

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美術折々_239

元村正信「抗い結晶するわたしたちの」(3)

前回、板壁にかけた今回の個展作品のひとつ(P3)を紹介したが、じつは昨日、貘のオーナーの小田律子さんが急にギャラリーのなかに展示したい、と言い出し写真のように白い壁に掛け直された。僕はその場にいて、
小田さんの有無を言わせぬ思いつきというか即断に圧倒されたまま、ご覧のような写真になったしだいである。

たしかにスポットもあたって作品も浮き立つ。ながくアートスペース貘で何度も発表をしてきたが、個展も終盤にしてこんな作品の移動は初めてである。でも小田さんは一体何を思ってそうしたのだろうか。

僕は一切何も聞かず彼女にまかせたのだった。画廊のオーナーというのは、作家以上に展示された作品を見つめる時間がある。一日中、そして毎日みている訳だから。板壁から白い壁へ、作品は動いた。作品そのものは何も変わらないのに。

もしこの作品を「二つ」見た方がいるなら、小田さんにその良し悪しをつたえてほしい。
彼女はきっとまず、いたずらっぽく笑うことだろう。
もう明日はエンディングだ。


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2019/11/5 (火)

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美術折々_238

元村正信「抗い結晶するわたしたちの」(2)

下記の写真は、板壁にかけた今回の個展作品のひとつ(P3)。貘をご存知の方ならおわかりだろうが、貘の入口正面のこの板壁は左のアートスペース貘と右のカフェ、屋根裏 貘とをつなぐ、いわば貘のフロントギャラリーにあたるところだ。アートスペース貘関係のDMをはじめ、福岡や国内各地のギャラリーから届いたDMが所狭しと貼られている。

つまりギャラリーのそとにあるからスポットもないし、作品があっても一瞥されやすい場所だが、僕はいつも個展の時には、ここに1点掛けている。そしてそのずっと左上には、1976年12月の貘オープン時の告知ポスターが貼られ、日頃は誰からも気づかれずに43年前からずっとそこにあって、多くの人や客の出入りを見つめてきたという訳である。

でも「誰からも気づかれずに」というのには嘘がある。見るひとは見ているだろうし、気づいてもいるはずだ。「作品」というのもそういうものだ。だれかが何かに気づいていると、僕はいつもおもっている。そう、あれから43年だ。


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2019/11/4 (月)

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美術折々_237


描きたくない、という感情

こうして個展も始まって、じぶんの作品というものに少しばかりの距離を取れるようになると
またいつもの変な思いが沸き上がってくる。それは、もうこんな面倒なことはしたくない、という思いだ。
もっと言えば、これ以上のものを描こうとしたくない、望みたくないという奇妙な拒否感が首をもたげてくる。

なぜだろう。よく分からない。これは、じぶんの諦念からくるものなのか
それともこの現在に対する僕の異和からくるものなのか。

絵画という形式が、なおも可能なのかそれとも不可能なのか、そのどちらでもあるにせよ、「絵画」はその
形式の内にしかない。だからと言って確たるものはないのだが。ただ「描きたくない」というじぶんの感情の、
まっすぐな高ぶりは一体何なんだろう。描きたくないのなら、やめればいいと人は言う。その通りだ。

だが描くということには、描かないことがつねに張り付いている。描かれた絵画には、おおくの描かれなかったものが潜んでいるのである。どうやら僕の「描きたくない」という感情には、絵画によって否定された
〈絵画ならざるもの〉の声が渦巻いているのかも知れない。

それらの声が、なおも僕を掻き立てる。逆説的だが絵画とは、絵画ならざるものが反転した痕跡なのだ。


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